「自分の物差しを変えることで、面白い発見があるかもしれない」。既成の枠にとらわれない自由なアート作品を展示する“もうひとつの美術館”

どうして『どさんこ力（りょく）』という企画展を開催しようと思ったのでしょうか？

戦中・戦後を生きてきた林田 嶺一（はやしだ れいいち）さんの作品がきっかけです。彼は満州で生まれ、父親が亡くなった後に引き上げ船の中で終戦を迎え、母方の親戚を頼って北海道にたどり着きました。“大地のありよう”を感じさせる方だったので、その生き方をクローズアップしたいと思ったんです。

それに、北海道にはアイヌ文化³に開拓という形で様々な人が入ったり、戦中・戦後の日本を支えてきた炭鉱があります。当初は全く分からなかったんですけど、この1年間で3回ほど北海道に足を運びリサーチを重ねるうちに、“厳しい自然のなかで生きるたくましさ”というキーワードにぶつかって。

そこで、「たくましく生きる人たちを紹介したい」という想いのもと『どさんこ力（りょく）』を企画することにしました。

先ほど作品を観させていただいたとき、ダイナミックな作品にも繊細な作品にも“生きるたくましさ”が織り交ぜられているようで、ぐっと心に迫るものを感じました。

広く知られている作家さんは少ないですが、それでも天才的な才能を持っていて…まさに“知る人ぞ知る”というような感じです。どの作品にも共通して言えることは、“強さ”です。

強さ。

“北海道という地域性が持つ力”と言うのでしょうか。北海道は自然が美しいですが厳しいので、「いかに自然と共存していくか」と考えさせられることが多いんです。

例えば、アイヌ民族⁴は山や川や木々に神が宿っていると考え、そういった様々なものに感謝するという生き方をされています。それって、“過酷な自然環境で生きていくなかで自然と身についたたくましさ”ではないかと思って。

“生きていくなかで自然と身についたたくましさ”。そのような生き方も反映されている企画展だったのですね。道産子のリアルな生が垣間見えてとても興味深かったです。

アール・ブリュット、アウトサイダー・アートをテーマに掲げる美術館は珍しいですよね。梶原さんは、どうして“もうひとつの美術館”を設立しようと思ったのでしょうか。

実は、偶然なんですよ。廃校が那珂川町にいくつか出てきた時とハンディキャップのある方の作品の素晴らしさに気がついた時が、大体一緒だったわけです。

もともと東京で自閉症の子を育てていたのですが、刺激が強すぎるのと、窓を開けたらすぐにお隣さんの家の壁で人と人との距離がとても近く、ハンディキャップのある子を東京で育てることはとても大変でした。

なので、「コンビニや自動販売機がなくて山歩きができる地域に住みたい」と思い、1998年に今の那珂川町に移住しました。

そこで美術館を？

そうですね。3年後に美術館が開館したわけですが、「美術館を設立したかった」というだけでなく、「ハンディキャップのある方も含めて誰もが創作できる場をつくりたい」という想いのもと、廃校になった小口小学校の校舎を町から借りました。

ハンディキャップのある方の美術館は今でこそ少しずつ増えていますが、開館当初（2001年）は全くなくて。つまり、ハンディキャップのある方の創作活動は認知されておらず理解が進んでいなかった。

そこで「こんなに素晴らしい作品をつくっているのに分からないで終わってしまうことは勿体無いな」と思ったことが大きなきっかけです。

なるほど。全国的にも先駆けの美術館なんですね！

認定NPO法人もうひとつの美術館が運営を担っていますが、中々認知はされにくく厳しいですね。入館料の他、会費や寄附金、協賛金などでなんとか成り立っています。

こんなに素敵な場所だからこそもっと広まってほしい…！ここではハンディキャップのある方の作品のみを展示されているのでしょうか？

メインとしてはそうですが、独学の方や専門の教育を受けられている方の作品も展示しています。ハンディキャップの有無に関わらず、「既成概念に縛られない自由な発想で創作活動している方の作品を紹介したい」と思っているんです。

「ハンディキャップのある方はどなたですか？」とよく聞かれますが、作品を観る時にそこはあまり関係ないと思うので伝えません。もちろん、作家さんに「伝えてほしい」という意志があれば尊重して伝えますが、ハンディキャップがあるから展示しているのではなく、素晴らしい作品や表現だからこそ展示しているんです。

作家自身の世界観を大切にしているなど、型にはまらない自由な作風の作品を展示されているんですね。

企画展のほかにもイベントやワークショップなどを行っているとのことですが…

そうですね。つい先日、アイヌ刺繍のコースターを作るワークショップを行いました。あとは、月に1回ほど定期的に開催している創作クラブ活動『もうひとつのくらぶ』、妻木 律子さんによる『ダンスワークショップ』などを行っています。依頼があれば『出前美術館』も行っています。

『出前美術館』？

収蔵した作品を外に持ち出しているんです。那須塩原市から依頼があり、国指定重要文化財の“旧青木家那須別邸”に約35点の作品を展示させていただいたこともあります。

まさか美術館の外で作品が観れるとは…！他の場所だとまた一味違って観えそうで面白いですね。

他に、学校などに出向いてワークショップを行う『出前ワークショップ』も行っていますよ。例えば、体育館に大きな紙を広げて「一本線を引いてみよう」と言ってみんなで自由に描いてみる。すると、太いものから短いもの、強いものから弱いものまで、本当に様々な線が描かれるんです。

普段の学校生活だと「あれはだめ」「これはだめ」という縛りがあり、規律に則って上手く描かないといけないじゃないですか。ここではそういう縛りを一切なくし、「とにかく面白がって自由にやってみよう」と思う存分描く楽しさを体感します。

そうすると、「こんなに生き生きとした表情で描くんだ！」「絵を描くのは苦手と言っていたのに…」と先生方は本当にびっくりされます（笑）

規律のある学校で『自由に思うがままの表現をする』ことは難しいからいいなあ…！

教育って怖いんですよね。よく年配の方は「私は絵が分からないから…」とおっしゃいますが、それは“分からないと思い込んでいるだけ”で、“苦手”という意識を植え付けられてしまったのです。だって、子どもの頃はみんなガムシャラに描くじゃないですか。

そのまま大人になれたらいいのですが、成長とともに教育を受けるなかで型にはまってしまう。そういった意味でも、社会適応が難しい知的障がい者の方は型にはまりにくく、子どもの頃の豊かで大切な感性が残っていることが多いんです。

なるほど。たしかに大人になるにつれ、「他人から見たらどう思われるだろう」「できないはずだからやらなくていいや」と考えてしまうことが増えました。子どもの頃の純粋でひたむきな感性が無くなっているな…と感じる瞬間はすごくあります。

私たちはある物差しに沿って動いているわけですが、その物差しはひとつじゃないはずです。ひとつの物差しに沿わないからといって「適応できない」というレッテルを貼るのではなく、いくつもの物差しがあればいいだけのこと。ものの見方を変える必要があるのは、実は私たちの方なのかもしれません。

「絵の具で汚れてしまうのが嫌だ」と言っていた子が泥遊びのように絵の具遊びをしてみると、すごく開放感があるかもしれない。『出前ワークショップ』や『もうひとつのくらぶ』を通じて、そうした自分の感性に触れるきっかけを提供したいと思っています。

いいなあ…！大人の私でもちょっと体験してみたい！（笑）

年齢問わず、会社さんなどにも伺いますよ！職場でのワークショップはリフレッシュできて意外といいかもしれませんね。

企画展以外にも様々な取り組みをされていますが、梶原さんが“もうひとつの美術館”を運営し続ける意味はなんでしょうか。

「社会のなかでクローズアップされていないところに焦点を当てたい」という想いのもと、自主企画・運営でこれまで60回ほど企画展を開催してきましたが、毎回すごく大変で。いつも「これで最後になるかも…」と思っているんですけど（笑）

キャッチボールで例えると、私たちは観にきてくださった方にボール（企画）を投げ、それに対して反応してくださる方がいる。「面白かった」でも「感動した」でも「よく分からなかった」でもいいんです。なにか持って帰っていただいて、それが10〜20年後にその人の肉となり創作活動の原動力につながるといいなと思っています。

「すぐに結果が出るわけじゃない」という意味でアートは非常に難しい。でも、とても大切なことだと思っています。

作品を観て感じるものがあり、言葉では言い表せないけど、いつか「こういうことだったのか…」と腑に落ちる瞬間に出会うかもしれないですね。

そうですね。明日の食べ物に困っている方のための子ども食堂は、必要とされる大切な場所じゃないですか。「じゃあ美術館なんて本当は要らないんじゃないか」と思ったときに、そこの地域性や歴史、人が生まれて死んでいくという脈々としたつながり（文化）の一端を担うべきだと気づいたんです。

作品を保護するだけでなく、次の世代につなげ、作品を観て自分なりに思考するということ。この場所が、そうしたひとつのきっかけになるといいなと思っています。